《生还》：再忆浴血奋战时光
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电影《生还》于2025年9月3日上映，作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的献礼作品，它选择了一个在过往影视创作中相对边缘却极为沉重的历史片段——东北抗日联军的正面战场。与其他同期上映、侧重不同抗战侧面的影片相比，例如聚焦南京保卫战背景下人性微光的《南京照相馆》，或是讲述普通民众在战争夹缝中求生的《东极岛》，《生还》的定位非常鲜明：它以一种近乎直面血肉的“战斗者姿态”，将观众直接带入东北白山黑水之间，去见证抗联将士与日本侵略者进行的那些力量悬殊却意志决绝的殊死抗争。
影片的历史背景设定在1931年至1945年那段漫长的岁月里。东北抗联，这支中国共产党领导下的抗日武装，在极端恶劣的环境中坚持了十四年的游击战争。历史记载，抗联部队以总数三万余人的兵力，在广袤的林海雪原中，抗击并歼灭了数十万日伪军，其代价是异常惨烈的，战争结束时，有组织存活的官兵仅七百余人。这部电影正是致力于还原这段悲壮的历史，它没有回避战争的残酷，而是通过大量精心考究的细节，如战士们手中简陋甚至原始的武器、在冰天雪地里进行的残酷肉搏、以及长期缺乏补给、以草根树皮乃至煮食皮带皮鞋充饥的极端生存状态，来具象化地展现抗联将士所承受的肉体磨难与所秉持的超越极限的牺牲精神。这种对历史真实的追求，并非为了渲染暴力，而是为了抵达一种更深层的真实——那种在绝境中依然迸发的人性光辉与民族气节。

《生还》在叙事视角上做出了显著的创新。长期以来，关于东北抗联的文艺作品，如经典的《赵一曼》、《八女投江》等，多以英雄人物的壮烈牺牲作为叙事的高潮和终点，歌颂了宁死不屈的崇高气节。而《生还》则独辟蹊径，将镜头对准了“生存”本身，聚焦于抗联斗争后期，在日军残酷围剿、内部出现叛变、以及严酷自然环境的层层考验下，那些挣扎着活下去并继续战斗的将士们。影片特别选取了十四岁的女战士李童作为核心视角，其人物原型是抗联老战士李敏。通过这位年少非战斗人员的眼睛，观众所体验的不仅仅是战场上的枪林弹雨，更是战争背景下每一个个体所面临的生存挣扎——对饥饿、寒冷、恐惧的最原始感受，以及对活下去的渴望如何与战斗的意志紧密交织。这种视角使得宏大的历史叙事拥有了更细腻、更贴近普通人心理的情感温度，也让“生还”这个行为本身，承载了比瞬间牺牲更为复杂和持久的精神重量。
导演高群书此次的创作转型备受关注。他此前执导的《东京审判》以历史宏论和法庭交锋见长，《风声》则深谙密闭空间下的心理谍战，而《生还》是他的首部大型战争片。他在这部作品中选择了纪实性的美学风格，刻意摒弃了近年来战争片中常见的、经过华丽包装的爆炸和动作场面。拍摄手法上，他强调的是一种“沉浸式”的体验感。剧组深入东北严寒地区进行实地拍摄，力图捕捉冰天雪地的真实质感，镜头语言冷静而克制，却极具穿透力。观众仿佛能透过银幕，感受到那刺骨的寒风，分享角色们腹中的饥饿与内心的恐惧。诸如在深及膝盖的积雪中艰难行军、在零下三四十度的低温中露宿、以及不得不煮食鞋履以暂时麻痹胃部的场景，都以其触手可及的细节，传递出抗联将士面临的不仅是敌人的子弹，更是无时无刻的生存困境。正是这种对困境的真实还原，反而更深刻地反衬出人物内心那股不可摧毁的精神力量。

影片的上映时间点与抗战胜利80周年的国家纪念活动形成了深度的呼应。其宣传语“看完阅兵看《生还》”巧妙地构建了一种历史与当下的对话关系：气势恢宏的阅兵式展现的是今日国力的强盛与军队的威武，而《生还》则回溯了这份强盛与威武所由来的苦难根源与牺牲之路。这种连接促使观众在民族自豪感之外，更深切地体会到和平的来之不易，理解到当下的尊严是建立在先辈们难以想象的付出之上的。在精神内核上，影片超越了单纯的对战争过程的再现，它着力诠释的是“生还者如革命火种”的传承理念。正如导演高群书在阐述创作意图时曾引用的诗句——“生还者是留在世上最后的子弹”，这些历经磨难而存活下来的战士，他们本身就是不屈精神的活体见证，他们的存在意味着抵抗的火种未曾熄灭，抗联的精神血脉得以在历史的长河中赓续流传。
《生还》以其纪实的风格追求、沉浸式的观影体验以及对“生还”这一独特视角的深入开掘，在卷帙浩繁的抗战题材影视作品中确立了自身独树一帜的位置。它既没有回避历史的残酷与黑暗，又以极具人文关怀的笔触，刻画了在至暗时刻中人性与意志的坚韧。它不仅仅是对一段特定历史的回望与还原，更是一次深沉的情感致敬，在抗战胜利八十周年这个具有里程碑意义的时刻，提醒着人们铭记那些在绝境中依然选择战斗、并艰难生存下来的灵魂，他们的故事，是民族记忆中最沉重也最宝贵的一部分。