《只此青绿》海报曝光，主创分享幕后故事
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九月初的海边，海浪电影周如期而至。九月七日傍晚，一场备受瞩目的红毯仪式上，《只此青绿》主创团队集体亮相，成为镁光灯聚焦的中心。导演周莉亚、韩真，领衔主演张翰、谢素豪，演员刘沛然等一一走过红毯，他们的出现不仅预示着这部备受期待的电影作品即将与观众见面，更标志着一段跨越舞台与银幕的艺术旅程即将开启新的篇章。随后的特别放映活动结束后，主创们与观众进行了深入的映后交流，那些真挚的创作故事与情感流露，让这个夜晚超越了普通电影活动的意义，成为一次关于艺术传承与文化使命的对话。
这部即将于九月十五日全国公映的电影，其前身是轰动一时的同名舞蹈诗剧。从舞台到银幕，《只此青绿》完成了一次艺术形式的华丽转型，而这一过程由原舞剧的编导和表演团队共同完成，确保了作品艺术灵魂的一脉相承。对于那些未能亲临剧场感受舞剧魅力的观众而言，电影版《只此青绿》提供了全新的观赏可能。而在正式上映前，九月十三日至十四日，部分限量影城将率先开启点映场，为迫不及待的观众提供提前一睹为快的机会。

在映后互动中，周莉亚导演用“久违的老朋友”形容与这部电影作品的重逢，言语间流露出对创作历程的深深眷恋。艺术作品之于创作者，往往不仅是心血的结晶，更是生命中某个阶段的见证者。周莉亚的感言揭示了创作者与作品之间那种超越时间的情感联结，这种联结不会因作品完成而终止，反而随着每一次重温而愈发深厚。韩真导演则分享了创作过程中的思考，她将创作描述为理性思考与感性灵光的结合体，由无数个“灵光乍现”的瞬间汇聚而成。这一描述精准捕捉了艺术创作的微妙本质——那些看似偶然的灵感迸发，实则建立在长期专业积累与深度思考的基础之上，是量变引发的质变，是持续探索后的豁然开朗。
领衔主演张翰在片中饰演希孟一角，他分享了从最初模仿角色到最终与角色产生“灵魂共振”的表演历程。真正优秀的表演从来不只是技术的展示，而是演员与角色之间界限的消融，是艺术灵魂的相互叩击。张翰描述的那种超越表演的投入状态，正是无数表演艺术家追求的理想境界。饰演展卷人的谢素豪则坦言，自己在每一场表演中都全情投入，以至于“百分之百落泪”。这种情感的真实流露，不仅需要精湛的演技支撑，更依赖于演员对角色内心世界的深刻理解与共鸣。年轻演员刘沛然将《只此青绿》视为自己毕业后的首部舞剧和电影作品，她表示从中获益良多。对于年轻艺术家而言，参与这样一部文化底蕴深厚的作品，无疑是一次宝贵的成长经历，既是对专业能力的锤炼，也是对艺术认知的深化。

总监制兼总制片人傅若清从更宏观的角度阐述了创作的初衷。他明确指出，团队创作的根本目的是传承中华文化及中式美学，认为电影人肩负着让这样的作品被更多人看到的责任。这一表述超越了单纯的艺术追求，将创作提升到文化使命的高度。在全球化语境下，如何通过现代艺术形式呈现传统文化的精髓，如何让古老的审美在当代社会中焕发新生，成为摆在每一位文艺创作者面前的重要课题。《只此青绿》的创作团队用他们的实践回应了这一课题，试图在银幕上构建一座连接传统与现代的桥梁。
业内的初步反响也印证了这部作品的独特价值。导演杨子在观看《只此青绿》后表示，这部电影刷新了他对电影的想象，数次感动落泪，并从中看到了文艺创作者的共同影子。这一评价不仅肯定了作品的艺术成就，更指出了其能够引发创作者普遍共鸣的特质。真正打动人心的艺术作品往往具有这种能力——它们既是个体情感的表达，又能触及人类共通的审美体验与情感记忆。
《只此青绿》的核心主题始终围绕着中华文化之美的展现与传统文化传承的推动。在快速变化的当代社会，传统文化的传承方式需要不断创新，而电影作为一种大众艺术形式，具有跨越地域、年龄和文化背景的传播优势。将舞蹈诗剧转化为电影语言，不仅拓展了作品的受众范围，也为传统文化注入了新的生命力。影片通过精妙的视觉语言和情感叙事，邀请观众共同走进中华传统美学的世界，感受那份跨越时空的文化震撼与艺术美丽。
从舞台到银幕，《只此青绿》完成的不只是艺术形式的转换，更是一次文化传播方式的创新探索。主创团队的深度投入与情感表达，业内同行的高度认可，共同构建了这部作品强烈的文化使命感。随着点映与全国上映计划的推进，越来越多的观众将有机会走进影院，亲身感受这场关于美、关于传统、关于传承的艺术盛宴。在光影交错间，古老的审美精神与现代的电影技术对话，传统文化的种子借助新的媒介形式，播撒进更多当代人的心灵。这或许正是《只此青绿》最为深远的意义所在——它不仅是一部电影，更是一次文化的传递与美的启蒙。