《玛丽和麦克斯》《蜗牛回忆录》：导演揭秘成人童话
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九月初秋，一场名为“成人童话，高分治愈”的双片联映活动在全国十八个城市同步展开。这场活动选择了澳大利亚导演亚当・艾略特的两部作品——《玛丽和麦克斯》与《蜗牛回忆录》，在九月六日当天共计二十九场放映中，超过两千名观众共同体验了这场独特的光影之旅。此次活动具有特殊意义：这是中国首次为同一位动画导演举办双片联映，不仅是对导演艺术成就的致敬，更成为中国艺术电影放映史上一个值得记录的节点。活动现场通过视频连线实现了观众与导演的深度对话，打破了地理界限，创造了难得的国际文化交流体验。
亚当・艾略特在国际动画界享有崇高地位，他不仅是奥斯卡最佳动画短片得主，更是全球唯一两度荣获动画界最高荣誉“安锡水晶奖”的导演。他的最新作品《蜗牛回忆录》延续了他的艺术辉煌，在豆瓣平台上获得八点四的高分，更一举夺得二零二四年第四十六届安锡动画节最佳动画长片奖，并获得了二零二五年第九十七届奥斯卡最佳动画长片提名。据统计，这部作品已在全球范围内收获七十余项大奖与提名，充分证明了其艺术价值与国际认可度。

在数字技术席卷动画产业的今天，亚当・艾略特却坚持着一种近乎固执的创作方式。他的影片完全采用纯手工制作，拒绝使用任何CGI、电脑生成或人工智能技术。《蜗牛回忆录》的创作过程堪称一场马拉松式的艺术修行，整整八年时间里，创作团队打造了二百多个精致场景和一百多个独特的黏土人偶。每个复杂黏土人偶的制作都需要耗费数周时间，单个成本高达约一万美元。这种对传统工艺的坚守，不仅体现了导演对艺术本真的追求，也使他的作品在视觉上呈现出数字动画难以复制的温度与质感。导演曾多次表示，他希望通过讲述“普通人的故事”来传递人类共通的挣扎、温暖与坚持，这种创作理念超越了文化与时间的限制，直击人心最柔软的部分。
两部联映影片虽创作时间不同，却共享着相似的审美风格与情感内核，被观众亲切地称为“成人童话”。它们都具有细腻的手工质感和真挚的情感表达，在悲伤的故事内核外包裹着欢快的旋律，最终产生治愈心灵的效果。《玛丽和麦克斯》作为导演的经典之作，聚焦于一位澳大利亚女孩与一位纽约中年男子之间跨越地域的笔友情谊，深入刻画了两个孤独灵魂的共鸣。影片对阿斯伯格综合征群体的真实描绘，使其超越了普通动画的娱乐功能，具有了更深层的社会意义。而《蜗牛回忆录》则讲述了角色格雷丝与吉尔伯特等人的成长蜕变，主题围绕“接受自我、勇敢向前”展开，鼓励观众摆脱身体或心理的束缚，实现真正的自我解放。

活动现场，观众反响热烈而深刻。有忠实影迷带着长达七年的观影心得前来，终于实现了与导演“奔现”的梦想，亲眼见证了“电影照进现实”的魔法时刻。许多观众在观影过程中深受感动，影片对特殊群体的关怀与理解，使得阿斯伯格综合征等少数群体被更多人看见和认知。在网络平台上，观众对这两部作品给予了极高评价，普遍认为影片以温暖的底色勾勒出孤独者的心灵救赎之路，角色塑造立体鲜明，情感共鸣强烈，被认为是今年最值得在影院体验的佳作之一。
这两部影片的发行与推广均由海映电影负责，目前正在全国范围内持续热映。它们同属于海映电影推出的“挚爱光影计划”组成部分。该计划作为一个高品质电影发行与影迷服务品牌，其核心策略可概括为“严选佳片、创新排映、服务影迷”。计划包含三大核心板块：电影策展板块专注于系统性主题排映；影迷服务板块提供包括点映优先权、导演连线、主创见面会、限量周边等多样化福利；影院联动板块则致力于与优质院线合作，实现作品与观众的精准对接。这一计划的终极目标是连接广大影迷群体，构建一个融合艺术价值与社会关怀的优质电影生态，力争打造中国最具影响力的影迷服务品牌。

在电影产业日益商业化的今天，这样专注于艺术电影推广与影迷服务的计划显得尤为珍贵。它不仅为优秀作品提供了展示平台，也为中国观众创造了接触世界级动画艺术的机会。亚当・艾略特的作品之所以能跨越文化障碍打动中国观众，正是因为它们触及了人类共同的情感体验——关于孤独与联结，关于缺陷与完美，关于逃避与面对，关于生命中的不完美与如何与这些不完美和平共处。他的动画世界没有超级英雄，没有奇幻魔法，却有着最为真实的人性图景，在朴素的形式中蕴含着深刻的人生智慧。