《亭亭凤凰台》电影研讨：文旅专家齐聚京城
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**《亭亭凤凰台》：新文旅电影的范式探索与文化赋能的深层逻辑**
近年来，“电影+文旅”的融合模式逐渐成为中国影视产业与地方经济发展的新路径。然而，多数尝试仍停留在风光宣传片的浅层嫁接，未能实现艺术表达与文旅推广的有机统一。《亭亭凤凰台》的出现，不仅是对这一模式的突破，更折射出文化产业在乡村振兴与文化自信战略中的深层逻辑。本文将从创作动机、叙事策略、产业意义三个维度，剖析其背后的创新价值与行业启示。

### 一、乡愁叙事：个人情感与时代命题的共鸣
《亭亭凤凰台》的独特之处在于，其创作内核源于导演刘全玮对故乡成县的深切情感。这种“作者性”的注入，使影片超越了简单的文旅宣传功能，成为一部带有文化自觉与地域认同的作品。影片以杜甫《凤凰台》诗歌为精神线索，并非偶然——杜甫流寓成县时所作的这首诗，本身便承载着对家国与民生的关切。导演通过“诗魂”与“乡愁”的双重纽带，将历史文脉与当代故事串联，形成了跨越时空的情感共振。

更值得注意的是，影片通过“乡贤归乡”的设定，巧妙呼应了当前乡村振兴战略中“人才回流”的议题。三位成功人士重返故土，揭开尘封往事的情节，既是对个体身份认同的追问，也是对乡村文化记忆的重构。这种叙事将个人命运与地域发展紧密结合，避免了主题先行式的说教，赋予“乡村振兴”以具体而温暖的人文底色。
### 二、叙事创新：文旅融合从“景观展示”到“情感植入”

许多文旅电影常陷入“风光堆砌”的窠臼，但《亭亭凤凰台》通过三层叙事策略实现了突破：
1. **以诗为魂的文化升华**：杜甫的《凤凰台》不仅是地理标识，更是精神象征。影片将诗歌中的忧患意识与当代人对故乡的眷恋相结合，使自然景观成为情感与文化的载体。例如，成县的山水不仅是背景，更是人物心理与命运变迁的隐喻。
2. **“治愈型”叙事结构**：影片通过往事揭秘与情感和解，构建了一条“回归-探寻-治愈”的心理主线。这种叙事契合现代观众对精神归属的渴望，使文旅资源通过情感共鸣实现潜移默化的传播。
3. **普通人故事的现实主义视角**：编剧蒋光耘强调以“普通人奋斗”为主线，这与当前影视创作中“平民史诗”的潮流相契合。真实的人物塑造削弱了文旅宣传的功利感，增强了观众对成县风土人情的信任与亲近。
### 三、产业意义：从“影视爆款”到“长效IP生态”的探索
专家研讨会将《亭亭凤凰台》定义为“可复制的模式”，其价值不仅在于单部作品的成功，更在于为区域文旅发展提供了方法论：
1. **文化IP的深度开发**：成县以杜甫诗歌为起点，可通过系列影视作品、文化节庆、文创产品等，构建“杜甫IP”矩阵。例如，围绕杜甫在成县的足迹设计旅游线路，或开发诗画结合的沉浸式体验项目。
2. **电影与文旅的互哺机制**：影片若能引发观影热潮，可带动成县旅游消费；反之，成县的文旅资源也可为电影提供持续的内容素材。这种双向赋能需通过长期规划实现，如建立影视拍摄基地、培养本地文化创作人才等。
3. **区域文化的自信建构**：影片通过艺术化表达，将成县从“地理名称”提升为“文化符号”。这种自信不仅吸引外来关注，更激发本地居民的文化认同感，从而形成内源性的发展动力。
### 四、挑战与前瞻：新文旅电影的路径优化
尽管《亭亭凤凰台》模式前景可期，但仍需警惕潜在风险：
– **艺术与商业的平衡**：文旅电影需避免沦为“地方宣传片”，坚守艺术品质才是长期吸引观众的根本。
– **产业联动的系统性**：单部电影的影响力有限，需与地方政府、企业、社区协同，打造“拍摄-传播-转化”的完整产业链。
– **全国市场的破圈**：区域文化题材如何引发更广泛群体的共鸣？需在叙事中融入更具普遍性的主题，如家庭、成长、梦想等。
### 结语
《亭亭凤凰台》的探索表明，新文旅电影的本质并非“电影+风景”的简单叠加，而是通过文化内核与情感叙事，实现地方精神与时代命题的对话。它的意义超越银幕，成为乡村振兴与文化自信建设中的一种创造性实践。若其模式能持续优化并推广，或将为中国影视与区域经济发展开辟一条兼具人文温度与产业深度的新路径。