2025奥地利影展启幕：《零卡社团》领衔佳作展映
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2025年9月15日晚，北京城秋意初显，一场跨越山海的电影盛宴在夜色中拉开帷幕。奥地利电影展的开幕现场，中影集团副总经理刘春与奥地利驻华大使海沃福并肩而立，身后是即将开启全国七城巡展的七部电影海报。维童之友少年合唱团的孩子们用清澈嗓音唱起中文歌曲《世界给予我的》，当《音乐之声》的熟悉旋律在大厅回荡时，两种文化在这一刻完成了奇妙的交融。
这次影展选择在中奥建交近55周年的历史节点举办，被双方视为电影领域合作的新起点。海沃福大使在致辞中特别强调，电影作为文化桥梁的特殊意义，而刘春则指出，此次展映旨在让中国观众感受欧洲电影的新风貌，延续中奥源远流长的艺术渊源。从9月15日至30日，这场电影之旅将依次在北京、上海、嘉兴、太原、深圳、南京、厦门七座城市展开，如同一幅流动的文化长卷。

展映片单堪称奥地利电影的精粹集锦。开幕影片《零卡社团》作为导演杰西卡·豪斯娜的最新力作，首次在中国大陆地区上映便引发关注。这部以青少年“健康迷思”为切入点的惊悚片，用荒诞的视听语言深入剖析了当代社会的精神控制现象。豪斯娜导演与作曲马库斯·宾德亲临现场，与观众分享了创作心得。导演坦言，影片试图揭示那些以“为你好”为名的行为如何导致人格扭曲，这种跨越文化边界的社会观察，让中国观众产生了强烈共鸣。
北京电影学院的张龙教授在研讨中指出，《零卡社团》虽然讲述的是奥地利青少年的故事，但其揭示的群体压力与身份认同困境具有全球性意义。这种通过具体故事触及普遍人性的艺术表达，正是电影作为文化媒介的独特价值所在。影片中那些对健康近乎偏执的追求，以及对标准身材的病态崇拜，在不同文化语境下都能找到对应的社会现象。

除了开幕影片，其他六部作品同样各具特色。迈克尔·哈内克2009年荣获戛纳金棕榈奖的《白丝带》，以其黑白影像和冷峻叙事，再现了一战前德国乡村的道德崩塌。这部被誉为“恶的起源研究”的杰作，虽然故事背景设定在德国，但导演的奥地利身份使其自然成为本次影展的重要组成部分。时隔十六年再度观赏，影片中那些细密编织的暴力与压抑，依然具有震撼人心的力量。
2019年获奖的《吉普赛女王》则将镜头转向当代奥地利社会中的罗姆人族群。导演采用近乎纪录片的手法，跟随一位罗姆人少女的成长轨迹，展现了传统与现代的激烈碰撞。影片中那些充满生命力的歌舞场景，与现实中族群认同的困境形成鲜明对比，为观众打开了了解中欧少数民族文化的一扇窗。

《巴赫曼：沙漠之旅》以文学大师巴赫曼的创作为线索，勾勒出战后奥地利知识分子的精神图谱；《雪上飞鹰》则通过滑雪运动员的职业生涯，探讨体育竞技与国家认同的复杂关系；《人生一世》用家庭编年史的方式，记录了奥地利半个世纪的社会变迁；而《音乐之光》则延续了奥地利悠久的音乐传统，在古典与现代的对话中寻找和谐。
这些影片在时间跨度上覆盖了近半个世纪，在类型上囊括了历史反思、社会写实、心理惊悚、人文传记等多种风格，共同构成了多瑙河畔艺术气息与人文深度的立体图景。从哈内克冷峻的社会批判到豪斯娜超现实的心理探索，奥地利电影始终保持着对人性深处的持续叩问。

在全球化遭遇挑战的今天，电影文化的交流显得尤为珍贵。正如海沃福大使所言，这次影展不仅是电影的展示，更是两个文明古国在思想层面的深度对话。当中国观众透过《白丝带》思考集体罪恶的根源，通过《零卡社团》审视当代青少年的心理困境时，文化的互鉴正在悄然发生。这些来自阿尔卑斯山麓的故事，与长江黄河畔的观众产生心灵共振，证明人类在情感结构和精神诉求上存在着超越地域的共通性。
从北京到厦门，七座城市的巡展路线精心设计，既包含电影产业发达的一线城市，也涵盖了文化底蕴深厚的历史名城。这种布局本身就体现了策展方让奥地利电影深入中国不同区域的文化用心。在每座城市，主办方都安排了学术讨论和观众交流环节，让银幕上的对话延续至现实空间。
电影作为最直观的文化载体，其魅力在于能够突破语言与地域的界限，直抵人心。这次奥地利电影展通过精选的七部作品，系统展示了奥地利社会的变迁轨迹与艺术表达的多元面向。从历史创伤到现实关怀，从集体记忆到个体困境，这些影片共同构成了一幅理解中欧文化的全景画卷。在影像的流转中，两种文化不仅实现了艺术层面的交流，更在青少年心理、社会异化等全球性议题上形成了思想碰撞，为不同文明之间的“求同存异”提供了生动注脚。