上影节获奖《这周五的游乐场》9.19上映
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护士宋倩的一天是从深夜开始的，不是被闹钟叫醒，而是被女儿圆圆梦中的呓语惊醒。她轻手轻脚地下床，借着窗外透进来的微光，看着女儿熟睡的脸庞，然后走进厨房，开始准备明天要用的食材。这样的生活已经持续了整整五年——自从丈夫不告而别的那天起，她的世界就缩小到了医院和家的两点一线，被“母亲”这个身份牢牢捆绑。
在第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元斩获最佳影片的这部作品，将镜头对准了当代女性的生存困境。宋倩的故事并非个例，而是三代女性命运循环的当代映照。她的母亲老张，一位同样在年轻时失去丈夫依靠的女性，如今看着女儿重复着自己走过的路，眼中满是难以言说的忧虑。而宋倩看着年幼的圆圆，内心深处最深的恐惧莫过于女儿将来也会踏上这条看似宿命的轨迹。

影片中有一个令人难忘的场景：宋倩在医院的更衣室里，对着镜子仔细端详自己的脸。她试图回忆起成为母亲之前的自己是什么样子，却发现那段记忆已经模糊不清。镜中的女人眼角爬上了细纹，眼神里满是疲惫，唯有在想到女儿时才会闪过一丝光亮。这种被母职完全占据的生活，让她逐渐失去了自我存在的感知。她的时间不再属于自己，而是被分割成无数个照顾他人的片段——给女儿准备早餐、送她上学、在医院照顾病人、回家检查作业、讲故事哄睡。日复一日，循环往复。
导演曾志以极其细腻的笔触描绘了这种困境的日常性。没有激烈的戏剧冲突，却在平淡的生活细节中累积着情感的重量。宋倩的崩溃是静默的——她会在深夜独自坐在阳台上，望着城市的灯火发呆；会在给女儿洗澡时突然走神，直到水温变凉才惊醒；会在医院走廊里听到别人谈论家庭旅行时，悄悄转过身去。这些细微的瞬间，构成了一个女性在母职捆绑下的全部挣扎。

然而，救赎往往诞生于最深的绝望之中。影片通过两个关键转折，完成了宋倩从崩溃到重建的蜕变。首先是女儿圆圆的孩童视角，这个看似不懂事的孩子，却以最纯真的方式解读着母亲的痛苦。当她指着母亲手臂上的伤痕说“这是妈妈的翅膀”时，苦难被赋予了超越性的意义。孩童的诗意想象仿佛一束光，照亮了暗夜中的前行之路。
更具象征意义的是游乐场那场戏。宋倩为了保护女儿不慎受伤，肉体的疼痛反而成为唤醒自我意识的契机。在医院的病床上，她第一次真正开始思考：除了是圆圆的妈妈、老张的女儿、病人的护士，她究竟还是谁？这个问题的浮现，标志着主体性觉醒的开始。她意识到，救赎并非要彻底抛弃母职，而是在承担这份责任的同时，拒绝被其完全吞噬。

影片的深刻之处在于，它没有提供简单化的解决方案。宋倩没有突然变成另一个人，生活也没有发生天翻地覆的变化。转变发生在内心深处——她开始留出片刻时间给自己，重新拾起年轻时的阅读爱好；会在接送女儿的途中，特意绕路去看一看公园里的花开；甚至开始与母亲老张进行真正意义上的对话，理解了她当年的不易。这些微小的改变，汇聚成重建自我的力量。
老张这个角色同样令人动容。她不仅是宋倩的母亲，更是一个曾经走过相似道路的女性。当她看到女儿开始尝试打破命运的循环时，眼中既有欣慰，也有担忧。两代女性的对话，不再是简单的教导与服从，而是基于共同经历的理解与扶持。这种代际之间的情感流动，为影片增添了更为丰富的层次。
在当代社会语境下，女性的生存困境往往被简化为“事业与家庭的平衡”这样的口号。然而现实远比口号复杂得多。影片通过宋倩的故事，揭示了母职捆绑背后的深层结构性问题——社会对女性角色的单一期待、家庭支持的缺失、自我价值的迷茫。这些都不是个人努力就能完全解决的困境，需要更广泛的社会认知改变。
宋倩最终完成的，是从“为他人生存”到“为自己存在”的根本转变。她依然是那个照顾女儿的母亲，依然是医院里尽职的护士，但她的内心已经不同。她学会在付出与自爱之间寻找平衡，在责任与自我之间划定界限。这种转变不是对母职的否定，而是对更为完整的人性的追求。
影片中那个反复出现的意象——游乐场，既象征着童年的无忧无虑，也暗喻着生活的旋转与循环。当宋倩最终能够带着女儿在游乐场开怀大笑时，我们看到的不仅是一个母亲的释然，更是一个女性找回自我的瞬间。这个场景之所以动人，正是因为它展现了一种可能性：即使在重重困境中，女性依然能够找到重构自我的勇气与路径。
这部作品之所以能引起广泛共鸣，在于它真实地呈现了当代女性在多重压力下的生存状态，同时又给予了温暖的希望。它告诉我们，救赎不是要变成完美的人，而是在不完美中找回自己的完整性；不是在破碎中逃避，而是在破碎中重建。每一个在困境中挣扎的女性，都能在宋倩的故事中看到自己的影子，也能从中获得前行的力量。