《琴岛童心》入选第18届中国国际儿童影展
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在福建厦门，一座被海浪与琴声环绕的城市，一部名为《琴岛童心》的电影悄然诞生。这部由厦门永同昌影业出品的治愈系影片，其创作脉络深深植根于这片土地的文艺基因。导演邵大卫，一位从鼓浪屿走向北京电影学院导演系的厦门本地人，将自己的乡愁与艺术追求熔铸于镜头之中。影片改编自作家张品成的小说《我们的队歌》，但叙事舞台完全聚焦于厦门，尤其是被称为“琴岛”的鼓浪屿，那里不仅是灵感的源泉，更是全片取景的天然影棚。从斑驳的欧式建筑到潮起潮落的沙滩，每一帧画面都浸透着闽南特有的温润气息，仿佛海风与钢琴声已渗入胶片的肌理。
这部作品近期入选第十八届中国国际儿童电影展的片单，标志着其艺术价值获得权威认可。该影展自1989年经国务院批准设立，由中宣部电影局主管，是中国唯一专注儿童电影的国际性平台。本届影展汇聚了全球多元视角，从20部中国新锐作品到9部国产经典，再到来自19个国家的13部长片与18部短片，形成一场跨越文化的对话。而《琴岛童心》能在此规模宏大的遴选中脱颖而出，既印证了其普世情感的表达力，也折射出中国儿童电影正以更开放的姿态拥抱世界。

影片的核心叙事围绕两位边缘人物展开——孤寡老人方庆农与盲人钢琴少女钱小小。他们因一枚偶然的蝴蝶结相遇，又在黑白琴键的共振中相知。年龄相差六十岁的两人，仿佛来自平行时空：方庆农背负着岁月的沉寂与孤独，钱小小则困于黑暗却怀揣音乐的星光。导演邵大卫以细腻笔触刻画了他们同住一个屋檐下的日常，从初始的疏离到逐渐敞开心扉，过程中没有跌宕起伏的戏剧冲突，而是依靠煎蛋的香气、琴键的触感、海风的轻吟这些生活碎片，堆叠出双向救赎的轨迹。当钱小小的指尖流淌出肖邦的夜曲时，失明不再是她感知世界的阻碍，反而成为连接两人心灵的桥梁；方庆农则在少女的琴声中找回被时光掩埋的温情，褶皱般的生命重新舒展。这种“忘年交”超越了血缘与代际，成为现代社会中人与人之间最本真的羁绊注解。
对于导演邵大卫而言，《琴岛童心》是其第二部长片，也是他作者性探索的延续。从北京电影学院系统的学院派训练，到前作对人性幽微的剖析，他始终执着于“救赎”这一母题。在本片中，他将镜头对准弱势群体，却未陷入悲情主义的窠臼，而是以鼓浪屿的暖光为滤镜，让残缺与衰老在音乐与陪伴中焕发诗意。这种创作取向早前已受业界关注——其作品曾获第十六届澳门国际电影节主竞赛单元提名，如今再度获得国家级影展的肯定，预示着一位兼具在地情怀与国际视野的新锐导演正稳步崛起。
从更广阔的维度看，《琴岛童心》的出现恰逢中国电影市场对“治愈系”题材需求升温的节点。当都市喧嚣与个体孤独成为时代症候，这类聚焦情感联结的软性叙事提供了精神栖息之所。影片中，鼓浪屿不仅是地理坐标，更被赋予隐喻色彩：琴岛上的钢琴声既是具象的艺术载体，也是沟通孤岛般心灵的频率。而片中对中国传统“家”文化的重构同样值得玩味——没有血缘的两人组建起临时家庭，挑战了亲情关系的固有定义，呼应着当代社会关系多元化的趋势。
尽管儿童电影常被误读为“低幼专属”，但《琴岛童心》通过老人与少女的视角，触及了生命尊严、艺术治愈、代际和解等深层议题。其入围国际儿童电影展的意义超越奖项本身，更像一次对创作边界的拓宽：儿童电影不仅可以讲述童年的天真，更能承载对整个人生阶段的观照。当钱小小的琴声穿过鼓浪屿的石板路，当方庆农的皱纹里绽出笑意，观众看到的不仅是两个角色的故事，更是每个时代背景下个体寻找光亮的身影。这部电影如同海雾中的灯塔，以温和而坚定的方式提醒着我们：救赎可能藏在一曲琴音里，也可能就在下一次伸手的瞬间。