《南京照相馆》揭露88年前日军侵华暴行
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《南京照相馆》于2025年7月25日正式全国公映，此前在点映阶段已获得极高关注。该片在猫眼和淘票票两大平台均取得9.7分的成绩，创下当年点映最高分，显示出强劲的口碑势头和市场期待。影片以1937年南京大屠杀这一重大历史事件为背景，却未停留在宏大叙事层面，而是通过“照相”这一独特视角，深入揭示历史中被遮蔽的真相，展现出普通人在极端环境下的觉醒与抗争。
影片首次在银幕上系统揭露了日军在南京大屠杀期间实施的两大宣传与控制手段：其一是“亲善照”骗局，即日军强迫中国百姓配合摆拍，制造所谓“中日友好”的虚假景象，用以欺骗国际社会；其二是“不许可照片”制度，日军对记录其暴行的照片加盖“不许可”印戳，严禁公开流传，企图系统性掩盖屠杀真相。这些被隐藏的影像资料，后来成为战后审判日本战犯——如谷寿夫——的“京字第一号”关键证据。影片的创作初衷并非渲染仇恨或沉溺于苦难叙事，而是以冷静克制的态度还原历史真相，传递铭记历史、珍视和平的深刻价值。

在叙事结构上，《南京照相馆》选择以一群普通人的命运为线索展开。故事发生在南京城陷落后，七个背景各异的市民——包括由刘昊然饰演的邮差阿昌、王骁饰演的照相馆老板金先生、高叶饰演的演员毓秀，以及王传君所饰的翻译官等——因一卷记录日军暴行的底片而偶然聚集在一家照相馆内。他们最初为了自保，被迫为日军冲洗宣传用的“亲善”照片，但随着目睹更多惨状，逐渐觉醒，最终毅然选择冒险保护并传递记录罪证的底片。这一转变过程被刻画得细腻而真实，凸显出在极端环境下人性从恐惧到勇敢的升华。
人物塑造方面，影片拒绝脸谱化处理，每个角色都具有丰富的层次感。刘昊然所饰演的邮差阿昌从一个怯懦的普通青年逐渐成长为传递真相的关键人物；王骁演绎的照相馆老板则代表战时普通家庭的挣扎与坚守；高叶饰演的演员毓秀，从一心追求个人艺术理想，到最后毅然按下快门记录历史瞬间，完成了个体价值与民族命运的融合。尤其值得注意的是王传君饰演的翻译官，其角色并非简单的反派，而是在利益、生存与良知之间不断挣扎，最终实现精神觉醒的复杂形象。而日军摄影师伊藤虽被赋予一定的人物深度，但影片并未模糊其侵略者与施暴者的本质，深刻揭露了军国主义机器下的伪善与残酷。

影片在视觉表达上极具匠心，通过强烈对比传递深沉情感。一边是日军制造的“亲善”假象和血腥暴行，另一边则是中国百姓在战前所拍摄的寄托着家庭梦想、生活希望与家园风景的照片。这种对照不仅突显了战争的扭曲与荒诞，更照见了中国人民对美好生活的向往和守护家园的坚定决心。
观众反响方面，许多现场记录显示，影片放映结束后，剧场常常陷入长时间的沉默与沉思，不少人久久不愿离场。这种震撼并非来自刻意煽情，而是源于对历史事实的尊重、对普通人命运的共情，以及对真相力量的认同。影片成功唤醒了一种深沉而朴素的民族情感，引导公众思考历史与当下的关联。

在现实意义上，《南京照相馆》的上映时间具有特殊的历史节点性。2025年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，而南京大屠杀幸存者至今仍在等待日方的正式道歉，日本右翼势力仍不时试图否认或淡化侵略历史。在这样的背景下，影片不仅是一次历史的回顾，更成为一种公共记忆的建构行动。它呼吁国人勿忘历史、珍惜和平，同时也向世界传递真相的声音。
作为一部以历史悲剧为背景的电影，《南京照相馆》在艺术表现与社会价值之间取得了平衡。它不煽动仇恨，而是强调生命尊严与和平的珍贵；它不回避苦难，却也从普通人身上挖掘出勇气与希望。该片不仅是2025年暑期档最受期待的作品之一，更是一部具有深远教育意义和现实关怀的力作。通过照相馆这一微观场景和一群小人物的命运轨迹，影片让一段民族伤痛的历史变得可感可触，也让真相的力量再一次叩击人心。