北影节首推电影公开课：美术、摄影与表演
百度云链接： https://pan.baidu.com/s/n5xxv6t7ry6aRL5xT4Y644m

## 当霍廷霄遇上叶锦添：北京电影节上那场关于东方美学的火花碰撞
电影院里灯光暗下来的那一刻，银幕上流淌的光影总能带我们去往不同的世界。今年北京国际电影节上，三堂特别的电影公开课，把幕后的魔法师们请到了台前。美术指导霍廷霄和叶锦添的对话，摄影师鲍德熹的技术分享，演员陈数的表演心得——这些平时藏在镜头后面的人，这次成了聚光灯下的主角。

霍廷霄和叶锦添的对话可能是最让人期待的环节。这两位美术指导，一个深耕内地电影多年，一个游走于香港与国际影坛，却在东方美学这个话题上碰撞出了惊人的火花。霍廷霄说起《英雄》里那些铺天盖地的红色布幔时，眼睛都在发亮。”张艺谋要的是一种仪式感，”他比划着，”那些布幔不是简单的背景，它们在动，在呼吸，成了角色情绪的外化。”而叶锦添谈起《卧虎藏龙》里玉娇龙的闺房，说那些纱帐的透明度都是精心计算过的，”要能让章子怡的身影若隐若现，既含蓄又充满张力”。
他们聊到一个有趣的细节：古装片里经常出现的屏风。霍廷霄说他在《满城尽带黄金甲》里用的屏风，每一扇的图案都在暗示人物的命运；叶锦添则笑着透露，他给《夜宴》设计的屏风，故意做得不太稳当，”因为那个朝代就是摇摇欲坠的”。这些平时观众可能不会特别注意的设计，原来藏着这么多心思。

鲍德熹的课简直就是一堂光学物理课加艺术史的混合体。这位拍出《卧虎藏龙》的摄影师，带着大家重新认识了”光影”这个词。他放了一段《如果·爱》的未调色原片，灰蒙蒙的，然后放出成片——整个画面突然有了灵魂。”很多人以为后期调色是魔术，”鲍德熹摇摇头，”其实真正的魔术在拍摄时就完成了。你知道周迅在雪地里那场戏吗？我们等到云层刚好遮住太阳的瞬间才开机，那种柔和的顶光，后期做不出来。”
最让人印象深刻的是他讲解《孔子》里的一场室内戏。为了模拟春秋时期的油灯光效，他们不用电灯，真的点了几十盏油灯，然后计算每盏灯的摆放位置。”灯芯高度差半寸，演员脸上的阴影就完全不一样了，”鲍德熹说着，突然笑起来，”那天周润发在片场等了四个小时，就为等我们把灯调好。”

陈数的课像是一堂心理学课程。她谈《长安道》里那个复杂的角色时，提到一个细节：她特意让角色的口红总是有点出界，”因为这个女人表面光鲜，内心早就崩坏了”。说到《和平饭店》里的陈佳影，她示范了同一个眼神的三种不同表现方式——警惕的、诱惑的、算计的，全场观众都在惊叹。
“舞台表演是把能量放大到填满剧场，”陈数解释她如何平衡话剧和电影表演，”而电影是把能量压缩到镜头前的那一小块空间里。最难的不是放大，而是克制。”她现场演示了一段《日出》的独白，先是话剧版的夸张演绎，然后是电影版的细微处理，同样的台词，完全不同的感染力。
这三堂课看似各讲各的，其实暗中有联系。霍廷霄和叶锦添谈美术设计时提到的”留白”，鲍德熹讲摄影时强调的”负空间”，陈数说表演时讲究的”停顿”，说的都是同一个道理——电影艺术中，有时候不做比做更重要。就像一位观众在提问环节说的：”我终于明白为什么有些镜头会让我起鸡皮疙瘩了，原来背后有这么多层的考量。”
电影节散场时，听到两个年轻人在讨论。”以后看电影没法好好看了，”一个笑着说，”总会想着美术指导在屏风上动了什么手脚，摄影师打了什么光，演员那个眨眼是不是设计好的。”另一个接话：”这才是真的看电影啊。”
从1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》到现在，电影这门艺术已经走过了130年。而在这120年的中国电影历程中，我们似乎总是更关注银幕上的明星，很少去了解那些躲在镜头后面的人。这次北京国际电影节的公开课，像是一次难得的幕后探秘，让我们看到了一部电影从无到有所经历的奇妙旅程。下次当银幕亮起时，或许我们不仅能看见故事，还能看见那些藏在每一帧画面里的匠心。