中戏75载庆典：伍宇娟展启幕，陈小艺、何冰等明星助阵
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## 伍宇娟的艺术人生：从银幕到画布的多重绽放
4月8日下午，中央戏剧学院昌平校区的空气中弥漫着一种特别的氛围。这天不仅是纪念中戏建院75周年的重要日子，更是表演艺术家伍宇娟个人艺术展的开幕仪式。走进展厅，56幅色彩斑斓的绘画作品静静悬挂，与旁边循环播放的电影片段形成奇妙对话——这边是《疯狂的代价》里那个倔强的少女，那边是《香魂女》中隐忍的女性形象，而墙上挂着的，却是这位演员用画笔勾勒出的另一个世界。

“我从来没想过自己会拿起画笔。”伍宇娟站在自己的作品前，语气里带着几分不可思议。这位国家一级演员，大众电影百花奖最佳女配角得主，柏林金熊奖影片的主演，在2020年疫情期间偶然接触绘画后，竟在短短五年间创作了百余幅作品。展厅里，《中央戏剧学院》那幅画特别引人注目——不是我们想象中的庄严建筑，而是一片朦胧色彩中若隐若现的轮廓，就像记忆本身一样既清晰又模糊。
老同学何冰来得特别早，他站在《龙年警官》的剧照前看了很久。”娟子当年在班里就是最有灵气的，”他转头对记者说，”但谁能想到她演戏这么好，画画也这么有感觉？”确实，看着展厅里那些大胆用色的抽象作品，很难想象它们出自那位在《雪山飞狐》中饰演袁紫衣的古典美人笔下。陈小艺指着一幅名为《舞台》的画作笑道：”这红色用得真狠，就像她当年演《疯狂的代价》时那种不管不顾的劲儿。”

导演黄健中和刘苗苗结伴而来，他们在《香魂女》的展区驻足良久。这部让伍宇娟登上柏林领奖台的电影，台本和剧照都被精心陈列。”她演戏特别较真，”黄导回忆道，”一个镜头能琢磨好几天，现在画画估计也是这个脾气。”刘苗苗则指着墙上几幅小尺寸作品说：”这些早期画作还能看出她刚开始探索的生涩，但越往后越放得开，就像好演员最终要丢掉技巧一样。”
展厅一角特别设置了”中戏记忆”专区，85级同学金莉莉、俞钟他们围在那里翻看当年的食堂饭票——伍宇娟把这些收藏多年的小纸片连同两幅画作一起捐给了母校。”那时候一顿饭才几毛钱，”金莉莉笑着比划，”娟子总爱买双份肉菜，说是要补脑子。”这些泛黄的饭票和崭新的画作并置，仿佛连接了两个截然不同的时空。
影像区的设计别具匠心，《女足九号》的片段与一幅以绿色为主调的抽象画并置，运动场上的奔跑与画布上的笔触竟有种奇妙的韵律相通。策展人郝戎院长说：”我们特意这样布置，想让观众看到艺术表达的不同形式如何相互呼应。”确实，站在这个位置，你能同时看到伍宇娟如何用身体、用眼神、用颜料来表达同一种生命热情。
有意思的是，不少年轻学生围在《东边日出西边雨》的展板前自拍——这部90年代的热播剧至今仍有粉丝。一个戴眼镜的女生兴奋地说：”我妈妈当年超爱看这部剧，现在我要拍给她看伍老师画画的樣子。”艺术展的魅力或许就在于此，它打破了时间和媒介的界限，让不同世代的观众找到共鸣。
当被问及为什么选择在母校办展时，伍宇娟的回答很朴实：”中戏教会我观察生活，而绘画是另一种观察方式。”她指着墙上那幅《天边外》解释道：”这名字取自我们当年排过的话剧，画的是我记忆中排练厅窗外的天空。”这种将表演记忆转化为视觉语言的尝试，让她的画作有种特别的叙事性。
展览将持续到4月25日，但开幕当天的热闹场景已经预示了它的成功。离场时，朱时茂在留言簿上写道：”从银幕到画布，你总是给我们惊喜。”这句话或许概括了伍宇娟的艺术人生——永远在突破边界，永远在寻找新的表达。而中央戏剧学院的展厅，此刻正见证着一位艺术家不同创作维度的精彩对话。