《封神》音乐：解锁神话史诗“出圈”之谜
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最近看了《封神第二部：战火西岐》，这部电影在春节档的众多影片中，音乐方面真是让人印象深刻。特别是那首片尾曲《乐土》，不仅观看量和点赞量突破了10万次，还登上了热搜，讨论量超过百万，可见它的魅力有多大。
《乐土》这首歌其实源自电影里的《鸣岐》，歌词是从《诗经》里来的，唱出了国泰民安的愿望。男高音歌唱家石倚洁的演绎，让这首歌的情感和人物形象都得到了升华。很多观众对姬发这个角色的理解，也从“棋子”变成了“英雄”，这种转变，音乐功不可没。

还有一首插曲《有女》，是为女将军邓婵玉量身定做的，展现了女性形象的刚柔并济。这首歌从第三人称的视角来总结邓婵玉的形象，让我们看到了她抒情的一面。配器选择了箫，这也暗示了一种悲剧色彩，让人听了不禁感慨。
说到配乐，第二部的音乐制作特别注重气势和氛围，用了极简主义的手法，多用重复音型来烘托战斗的氛围。第一部的时候，更注重古代失传乐器的展现，比如笛子代替篪、皇后演奏筑，这些都是对古代音乐的一种致敬。

音乐的传承与创新也是这部电影的一大亮点。它结合了欧洲中世纪教会调式和中国民族调式，提升了整部电影的史诗质感。第二部的配乐延续了第一部的风格，用音乐来完成故事内核的延续。音乐和画面的呼应，展现了姬发继承父兄遗志的决心。
音乐制作的评价也很高。杨宣华认为《封神》系列的音乐尝试和创作实践具有创新性。面对失传乐器，音乐团队采用了模仿的方式，还原了殷商时期的音乐状态。音乐制作体现了民族乐器与西方交响乐队的融合，为角色塑造增添了不少色彩。

总的来说，《封神》系列的音乐制作是电影音乐制作的一次创举，值得音乐从业者好好学习。它不仅仅是电影的一个补充元素，更是情感表达和文化传承的核心部分。通过音乐的创新和传承，增强了影片的史诗感，也让观众的情感共鸣更加深刻。